sopresas en cassette

Cuando tenía 14 ó 15 años me compraba cualquier cinta de cassette que contuviese canciones de los 60 ó de los 70. Cuando llegaba a casa, la colocaba en el reproductor y la escuchaba con la emoción de que, en cualquier momento, surgiese esa canción que me atrapase desde sus primeros acordes. Cuando alguno de estos regalos aparecía (y fueron muchos), me aprendía la canción y, después, me encerraba en el baño a cantarla a grito pelado. La de veces que habré cantado ésta...

esto sí que es una oportunidad

Doy fe de que nos la comimos en Navidad (no sin algo de miedo, todo hay que decirlo), y sobrevivimos. Y de que la etiqueta no está manipulada, así que por ese precio fue un auténtico chollazo...

¡Qué razón tenía María!

María Moliner (Paniza, Zaragoza, 1900 - Madrid, 1981) fue una lexicógrafa y bibliotecaria que dedicó gran parte de su vida a trabajar en su única obra: Diccionario de uso del español.

Comenzó a trabajar en él en los años cincuenta y la primera edición se publicó en 1966. Por desgracia, no pudo continuar trabajando en él porque se vio afectada por la enfermedad de Alzheimer. Posteriormente se publicaron dos ediciones más, en 1998 y en 2007, compuestas por dos volúmenes y con un cd-rom adaptado a los nuevos tiempos. Estos dos volúmenes lucen en la estantería del despacho de mi padre, que decidió comprarlos sin dudar con el importe del único premio literario (muy humilde) que ha ganado en su vida.

Gracias a María Moliner y a su diccionario, palabras típicamente aragonesas como pozal o garrampa forman parte del léxico aceptado por la Real Academia de la Lengua. Sin embargo, María Moliner nunca alcanzó su ilusión de convertirse en académica de esta institución.

En 1972, una entrevista realizada a la lexicógrafa en el diario Heraldo de Aragón se encabezaba con el siguiente titular: ¿Será María Moliner la primera mujer que entre en la Academia? El motivo era que su nombre había sido propuesto como candidato por Rafael Lapesa y Pedro Laín Entrago para ocupar el sillón B de la institución. Ante esta posibilidad, María Moliner declaraba:

Sí, mi biografía es muy escueta en cuanto a que mi único mérito es mi diccionario. Es decir, yo no tengo ninguna obra que se pueda añadir a esa para hacer una larga lista que contribuya a acreditar mi entrada en la Academia. (…) Mi obra es limpiamente el diccionario.

Sin embargo, finalmente sería un hombre, Emilio Alarcos Llorach, quien se sentaría en él. Tras esta elección, María Moliner hizo una de sus declaraciones más conocidas:

Desde luego es una cosa indicada que un filósofo entre en la Academia y yo ya me echo fuera, pero si ese diccionario lo hubiera escrito un hombre, diría: «¡Pero y ese hombre, cómo no está en la Academia!».

¡Y qué razón tenía María! Desde su creación en 1713, y con la excepción de María Isidra de Guzmán, primera mujer doctora por la Universidad de Alcalá, que fue admitida en 1784 como académica honoraria aunque sólo dio su discurso de agradecimiento, ninguna mujer ocuparía un sillón en la Real Academia Española hasta 1978, año en el que Carmen Conde fue admitida para ocupar el sillón K.

Si María Moliner hoy siguiera con nosotros, espero sinceramente que alguien le concediera un sillón.

sorpresa en El Prado

Nunca hubiera imaginado que el Museo del Prado expusiera piezas de este tipo, por mucho que hayan pertenecido a la realeza...

426 euros y un mismo rasero

Hoy me he cruzado con este vídeo, testimonio de lo durísima que es la crisis para algunas personas, lo mucho que pueden suponer para algunos los 426 euros que para otros son poco y lo injusta que, en ocasiones, es la vida.

Hace poco, también me crucé con un reportaje en el que un drogadicto comentaba que, de los 426 euros que le paga mensualmente el Estado, 226 los utiliza para financiarse las dosis y, el resto, lo "lleva a casa".

Ahora, con un ejemplo en cada mano, sólo me viene pensar que no se deben medir las cosas, ni a las personas, con un mismo rasero. Porque la búsqueda de la equidad puede llevarnos a cometer injusticias todavía mayores. Ojalá estuviera equivocada.

los controladores

En los tiempos en los que estamos, y no me refiero exclusivamente a los vacacionales, uno de los colectivos profesionales más privilegiados del país decide armarla para protestar por la reducción de sus ya de por sí y aún así todavía magnos privilegios.

Por favor, señores, que hay gente que ha pactado con sus empresas una reducción de salario y jornada para poder mantener su empleo, y muchos otros que no han tenido ni siquiera esa oportunidad y se han ido directamente a la calle. Para cualquiera de ellos, una mínima parte de lo que ustedes cobran o de lo que ustedes trabajan sería, ahora mismo, una bendición.

Un poquito de decencia y algo más de vergüenza. En este caso, por mucho derecho que tengan a protestar, deberían darse con un cantico en los dientes y quedarse callados.

Y Miguel Fleta ¿cuándo?

Recientemente visité en Roncal el mausoleo y la casa-museo del tenor Julián Gayarre (1844-1890) junto con mi padre, gran aficionado a la ópera.

El mausoleo, obra de Mariano Benlliure, es una escultura impresionante que destaca en medio del pequeño cementerio del pueblo. Tan bello es que, tras su exposición en Madrid, la reina María Cristina hizo todo lo posible para que permaneciera en la capital. Sin embargo, el tesón de la familia y del propio pueblo de Roncal, muy agradecido al tenor (Gayarre pagó la construcción de la escuela, del frontón e hizo llegar la carretera al pueblo) consiguieron imponerse al deseo de la soberana y el mausoleo terminó instalado donde inicialmente estaba previsto. Ya podían aplicarse el cuento algunos de nuestra tierra.

Por su parte, la casa, de tres plantas, recoge documentación sobre la vida del tenor (partituras, contratos, fotografías, premios, recortes de prensa, etc.), muchos de los trajes y accesorios que vistió en sus representaciones y la pieza estrella: su laringe. Sí, sí, conservada en formol. Al parecer, la laringe de Gayarre era especial (yo siempre he escuchado que tenía dos campanillas), lo que le permitía alcanzar notas muy altas, casi de tesitura femenina, con relativo poco esfuerzo. Esta característica de su voz le posibilitó interpretar un repertorio muy amplio y variado, en el que se incluían óperas y arias que exigían registros de voz completamente diferentes.

Pero, además de esto, hay una cosa que llama especialmente la atención en este museo: la música. Durante toda la visita no se escucha una sola nota interpretada por el tenor, sino que la voz que acompaña es la de Alfredo Kraus, quien le interpretó en la primera película que se rodó sobre su vida (después se rodaría otra con Josep Carreras). Sin embargo, esto no es una crítica porque, de donde no hay, no se puede sacar, sino una alabanza. El pequeño pueblo de Roncal ha conseguido difundir la figura de su vecino más ilustre, un tenor, y levantar un interesante museo sobre su figura sin que exista una sola grabación de su voz. Lo equivalente a crear un museo dedicado a un pintor sin exponer siquiera uno de sus cuadros.

Sin embargo, este post no tiene como objetivo final hablar del museo ni de Gayarre, aunque ambas cosas sean interesantes. Tiene como objetivo justificar el cabreo monumental con el que mi padre y yo salimos de allí (el de mi padre mayor, si cabe) porque ese museo volvió a enfrentarnos de bruces con la desidia que, para tantas cosas, tiene Aragón.

Mi padre es un profundo admirador de la voz y la técnica de Miguel Fleta, un tenor nacido en Albalate de Cinca (Huesca) en 1897. Fleta llegó a ser considerado en su tiempo el mejor tenor del mundo, por delante, incluso, del famosísimo Caruso. Hasta tal punto llegó su fama que fue el elegido para estrenar mundialmente la ópera "Turandot", de Puccini, en la Scala de Milan, por imposición del director de orquesta Arturo Toscanini. Y que un director de orquesta italiano (con el que no se llevaba muy bien, además), eligiera a un tenor no italiano para el estreno de una ópera de Puccini en el templo de la ópera no era cualquier cosa.

Pero, al igual que le sucedió a Gayarre, su carrera musical duró poco. Miguel Fleta falleció en 1938, a los 40 años de edad. Eso sí, a diferencia del tenor navarro, dejó tras de sí numerosas grabaciones de su voz.

Sin embargo, la figura de Fleta no se recuerda ni se difunde en ninguna casa museo. En su pueblo natal no existe absolutamente nada que lo recuerde; tampoco en Zaragoza, a excepción del cine-teatro que llevó su nombre (desde años abandonado), la avenida que se le dedicó y el mausoleo que decora su tumba en el cementerio de la ciudad. Podríamos pensar que es lo esperable, teniendo en cuenta que tampoco existe un espacio Goya, pero, en el caso de Fleta, el motivo no se basa tan sólo en la falta de interés, en la desidia de los gobernantes o en la falta de presupuesto. El problema de Fleta es él mismo, su persona.

Miguel Fleta, tras apoyar la República, se pasó al bando contrario. Vistió el uniforme de la Falange, incluso condujo camiones para el bando nacional durante la Guerra Civil. Además, tampoco fue un ejemplo en su vida personal. Abandonó a su primera mujer, que había sido asimismo su profesora de canto, por una mujer más joven, y su soberbia y altanería en algunas ocasiones le llevó a incumplir contratos y a enfrentarse con gran parte de la profesión, incluida una demanda por parte de la Ópera de Nueva York que le dejó prácticamente en la ruina.

¿Crear un museo para difundir la vida y obra de una persona así? Picasso tampoco era un santo, ni Dalí, ni tantos otros. Pero eran de izquierdas, y eso les salva si resulta que es de eso de lo que va el juego. Sin embargo, a los artistas no hay que juzgarlos sólo como personas, sino valorar lo que fueron y lo que representaron para el arte. Y Fleta, mucho más que falangista, fue un tenor como la copa de un pino, un transgresor que, en su época, hizo cosas con su voz que nunca antes nadie se había atrevido a realizar, dotando a la figura del tenor de una libertad artística que, para fortuna de muchos, todavía dura hoy en día.

Quizás es que los políticos le han escuchado poco. Quizás han escuchado poco piezas como esta, el aria principal de "Los pescadores de perlas", de Bizet, la última pieza que representó Gayarre antes de morir. Escuchadle vosotros y decidid.

banksy contra todos, o al revés

Esta pintura apareció un día en un escondido muro de la ciudad de San Sebastián. Justo el día anterior, el festival de cine de la ciudad había estrenado el documental Exit through the gift shop, dirigido por Banksy, el artista grafitero más famoso y reconocido del mundo. Las autoridades donostiarras ataron cabos y, teniendo en cuenta este detalle y el estilo de la obra, dedujeron que la pintura en cuestión no podía ser otra cosa que una obra del propio Banksy.

Así que se saltaron a la torera la normativa municipal que no permite "pintadas" en las paredes de la ciudad y decidieron indultar la obra, alegando que, en todo caso, "era una muestra cultural". Podían haber alegado cualquier otra cosa para justificar su decisión, como que Banksy (que hasta entonces tampoco había reconocido su autoría) es un artista mundialmente conocido y cotizado, pero no lo hicieron. Decidieron justificarla diciendo algo tan vago y ambiguo como eso. Y, claro, el resto de los grafiteros de la ciudad se mosqueó. ¿Por qué sus obras, también realizadas sobre muro y con spray, no eran consideradas igualmente "muestras culturales"? Pues porque ellos no eran Banksy. Y punto.

Así que uno de ellos decidió aplicar la normativa por su cuenta y embadurnó la figura del señor pensativo con spray negro. Ante ese hecho, las autoridades no vieron justificación para mantener el marco restante (aunque siguiese siendo obra de Banksy) y decidieron repintar la pared para apañar el desaguisado. Y fin de la historia.

En mi mundo ideal, los grafiteros deberían haber respetado la obra de Banksy y haber seguido currando para conseguir el indulto de las suyas.

En mi mundo ideal, los políticos deberían ser menos políticamente correctos y más sinceros.

Pero, claro, el ser humano no vive en mi mundo ideal.

Por cierto, poco después, en la web del propio Banksy se reforzaba la posibilidad de que la obra hubiera sido efectivamente suya.

Fuente: El País

sexy people

Gracias a Iván, un amigo, he conocido Sexy People, un blog en el que se recogen las típicas fotos de estudio que casi todos nos hemos hecho alguna vez por voluntad propia o por obligación para regalar a familiares y amigos. Las fotos están organizadas por década, país de procedencia, estilo, etc. y, en su mayoría, no tienen desperdicio. Al parecer, algunas son enviadas al blog por los propios protagonistas, espero que como muestra de una sana capacidad para reírse de uno mismo; las otras, sinceramente, no sé de dónde las sacará el tal Renzo, artífice de semejante joya bloguera.

Lástima no tener una estupenda foto con la que colaborar... tendré que revisar archivos paternos. De momento, como muestra, ahí va Diego, una dignísima representación española.


Foto: Sexy People

buena publicidad

Esto es una buena campaña publicitaria. De las que no se olvidan.

Campaña de street marketing desarrollada por Tiempo BBDO Madrid.

adamo vs raphael

Siempre me ha gustado Raphael. No todo lo que ha hecho, pero le reconozco el mérito de ser un artista como la copa de un pino, inconfundible. Lleva tropecientos años en los escenarios, durante los que nos ha dejado canciones estupendas, y con sólo oír una nota de su voz ya es reconocible su estilo.

A Adamo le conozco menos; las cuatro canciones más famosas que tuvo en los 60 gracias a una colección de vinilos de 45 que rondaban por mi casa y que yo me escuché unas cuantas veces (y que aún conservo).

Por eso, cuando me he liado a buscar vídeos de Raphael (sí, estoy siguiendo la serie que emiten en Antena3, cómo no), me ha chocado encontrarme con "Mi gran noche" cantada por el italiano. Antes de escucharla he pensado que sería una versión de la de Raphael, pero no. Es una canción con la misma melodía pero con una letra completamente distinta. Curioso. Nunca me había encontrado con algo así que no fuera un plagio disimulado, pero es que en este caso, de ser plagio, era la mar de obvio.

Picada por la curiosidad, me he puesto a investigar y me he encontrado con que la versión original es de Adamo. Es de 1967, cantada en francés y con el título "Tenez-vous bien". La versión del cantante en castellano (1968) respeta la letra original, así que la inventiva fue de Raphael. Lo curioso es que las tres canciones debieron coincidir más o menos en el tiempo (1967-68), así que menudo lío debían de llevar los fans, ahora la canto así, ahora la canto asá... Yo supongo que primero se lanzaría la original en francés, después Raphael sacaría la versión libre en castellano y, aprovechando el tirón, Adamo adaptó su letra original al mismo idioma. Digo yo.

Aquí os dejo las tres canciones. Escuchen y comparen.

Original: "Tenez-vous bien"- Adamo, 1968

Versión Adamo: "Mi gran noche", 1969

Versión Raphael: "Mi gran noche", 1969

aaron thomas

Este tema, "Any more", pertenece al primer disco de Aaron Thomas, "Follow the elephants" (2008). No sé si es por el tono de voz, por el tipo de música o porqué pero no puedo evitar "escuchar" una similitud tremenda con Jeff Buckley.

El discreto MSA 9000

Llevo varios días cruzándome con este anuncio (o él conmigo, realmente), y cada vez que lo veo no puedo dejar de preguntarme si realmente habrá alguien que se lance a utilizar este cacharro (a comprarlo probablemente sí, pero usarlo después ya es otro cantar). Incluso he llegado a fijarme en la gente por la calle, no vaya a ser que esté de moda y yo no me haya dado cuenta, como sucede con esos zapatos con suela basculante que visualmente resultan extraños pero que parece ser que son una garantía contra los dolores de espalda.

Volviendo al MSA 9000, confirmo que no he visto a nadie llevándolo por la calle. Y mira que, como bien dice el anuncio, ¿para qué gastar miles de euros en voluminosos audífonos cuando puedes tener el MSA 9000 a un precio mucho menor sin que, además, nadie adivine jamás que se trata de un audífono? Podrían pensar que te acabas de escapar de una centralita, que aún usas la primera generación de manos libres o que se te ha quedado la maquinilla de afeitar clavada a la patilla, pero jamás que estás más sordo que una tapia.

Aún así, ya os digo yo que no he visto a nadie disfrutando de las ventajas de este aparatito. Y no lo entiendo porque, ¿quién no querría poder escuchar todo amplificado 9000 veces? Desde el aleteo de una avispa hasta las conversaciones de los amigos, el ruido del tráfico, la tele del vecino, al mismo vecino cagando en el baño de su casa... ¡porque 9000 veces son muchas veces! ¡Todo un mundo de posibilidades puede abrirse ante ti si te colocas este estupendo aparatito! Además de mejorar muchísimo de tu handicap, que no es moco de pavo. Después de llevarlo un tiempo probablemente termines internado en un sanatorio mental pero, oye, ¿y la de cosas que habrás escuchado hasta entonces, eh? En seminarios, iglesias ¡y hasta en el cine!

Y, encima, te venden dos por el precio de uno, para que puedas escuchar todo en estéreo y volverte chapitas a doble velocidad. Una ganga, señores.

orgosolo

Orgosolo es un pueblo del interior de Cerdeña que, en un tiempo, fue tierra de bandidos, de secuestros y de tiros. Durante años, los asesinatos se contaban por semanas. Los sardos han sido siempre un pueblo rebelde, inconformista y contestatario ante la nación italiana. Al mismo tiempo, es un pueblo amable y dispuesto a compartir con quien lo visita los secretos de su historia, de su lengua y de su cultura. Con el tiempo, la cosa se tranquilizó y la violencia física mutó en otras formas de expresión. Los tiros dejaron de pegarse a las personas para pasar a pegarse a las farolas, las fachadas de las casas o las señales urbanas, de lo que aún queda muestras por toda la ciudad. En los años 60, la rebeldía y la defensa de su idiosincrasia comenzaron a plasmarse en los muros de sus casas a través de pinturas y textos, escritos mayoritariamente en sardo, que expresan su cultura, sus reivindicaciones, sus miedos o sus deseos. Son murales en los que se mezcla la crítica política con la representación de temas tradicionales, el estilo de la pintura mural mejicana con la inspiración en la pintura cubista de Picasso o de Fernand Lèger.

Cuando caminas por sus calles te da la impresión de hacerlo por un enorme museo al aire libre, y te encuentras con un escrito, unas manos o unos ojos al girar cada esquina. En cierto modo, te impregna ese sentir sardo que se cruza ante tu vista a cada paso y que no sabes hasta qué punto puede convertirse en fanatismo y, cuanto más tiempo pasas allí, más veces pasa por tu cabeza la idea de que quizá nunca salgas.


Más murales de Orgosolo aquí.

por una vez, es nuestra

¿euforia o bajón?

En algo más de cinco horas tendremos la respuesta. Llevamos un mes con el Mundial a cuestas. Pasando nervios durante los partidos los más futboleros, y hasta los menos. Estos se han llevado la peor parte, porque han tenido que oír hablar del Mundial y de la selección hasta la saciedad durante estos treinta días. La cobertura informativa del asunto ha sido exhaustiva, incrementándose con cada ronda pasada. Hoy, día de la final, se puede decir que ha ocupado por completo los contenidos informativos. Como ejemplo, el programa futbolístico por excelencia, "Carrusel Deportivo", ha iniciado la previa del partido seis horas y media antes de su incio. Menos mal que todo va a terminar esta noche, para bien o para mal, aunque la resaca aún vaya a durar varios días.

Si ganamos, como ha pronosticado el pulpo Paul y un oso panda chino, esta noche España enloquecerá. La gente se echará a las calles para celebrar la victoria, las ciudades quedarán llenas de mierda y el mobiliario urbano, bastante deteriorado; quienes quieran dormir probablemente no lo consigan hasta altas horas de la noche y, aunque nuestros problemas seguirán siendo los mismos, nos olvidaremos de ellos durante unas horas. Incluso parece ser que el PIB del país puede llegar a aumentar un 1%, aliviando de modo ficticio la crisis omnipresente de los últimos meses.

Si perdemos, para muchos será lo más parecido a que se acabe el mundo. Con el partido se perderá la esperanza en que las cosas, por una vez, salgan bien; se dudará de que el esfuerzo merezca la pena y de que los méritos aseguren la recompensa. Se perderá la fe, aunque la fe sea en el fútbol, y para muchos mañana ya no tendrá sentido. Porque se habrá esfumado la ilusión, una ilusión creada por once tíos dando patadas a un balón, pero ilusión al fin y al cabo. Mañana no se pensará en la siguiente oportunidad, no se volverá a construir la ilusión desde las cenizas, como hacían los japoneses con cada templo centenario que era destruido por las llamas, sino que el país entrará en un estado de apatía y decaimiento que convertirá la crisis en un simple dolor de cabeza. Porque nosotros somos así: eufóricos para celebrar y victimistas frente a la derrota.

Así que más nos vale ganar porque, si no, vaya temporadita que se nos espera.

cerrado por invasión

Lo reconozco: tengo debilidad por las canciones un tanto frikis y por los vídeos musicales del mismo estilo. Por eso he decidido ir recopilando las que encuentro en un nuevo blog, "Cerrado por invasión". Os invito a visitarlo si queréis encontraros con alguna cosa "curiosa" de vez en cuando, pero no me responsabilizo de los efectos secundarios.

ponte ámbar

Los de Cerveza Ámbar siempre andan lanzando campañas de publicidad, principalmente dirigidas al público joven. Es loable el esfuerzo de marketing que hacen, y que sus propuestas generalmente sean llamativas y de calidad. Además, aparte de sus múltiples campañas, la fábrica de La Zaragozana (que, como su nombre indica, está Zaragoza), fundada en 1900, está abierta al público a través de visitas guiadas que culminan con la degustación de sus 12 variedades de cerveza.

La última campaña que han lanzado te invita a tunear su etiqueta para hacerla tuya. Después, si quieres, puedes colocarla en una camiseta, como fondo de móvil o colgarla en el blog, como me ha dado por hacer a mí. La cosa no va más allá pero, al menos, pasas el rato.

Quien quiera probar, puede hacerlo aquí.

soy batman

Hacía mucho tiempo que no se me escapaba una carcajada viendo un anuncio de la tele. Los "culpables" son los creativos de la agencia Shackleton, artífices también de campañas como la de "El pueblo en el que nunca pasa nada", ambientada en el encantador pueblo de Miravete de la Sierra, en el Maestrazgo turolense.
Shhhh... Soy Batman.

encuesta: ¿quién preferirías que no hubiese muerto?

Pues hay dos empates técnicos esta vez: uno entre Janis Joplin y Kurt Cobain, con cuatro votos cada uno, y otro entre Jim Morrison y Jimi Hendrix, con dos. Sin embargo, como esos dos votos no son suficientes para auparlos al primer puesto, dejaremos a los dos Jims haciéndose compañía en su club particular.

Jim Morrison ingreso en él directamente desde la bañera de su piso parisino (o eso dicen) el 3 de julio de 1971, mientras que Hendrix lo hizo casi un año antes, el 18 de septiembre de 1970 tras ahogarse, al parecer (siempre aparecen nuevas teorías), en su propio vómito.

El empate entre los dos ganadores, Janis y Kurt, no deja de ser curioso, principalmente por la distancia temporal que los separa, aunque ambos comparten un estilo muy particular. Personalmente me quedo con la dama, pero lo mínimo que puedo hacer es imitar a los concursillos de la tele y obligarles a que se batan en duelo:

Janis ingresó en el club el 4 de octubre de 1970, oficialmente por una sobredosis de heroína, mientras que Kurt, que por aquel entonces tenía 3 añitos, tuvo que esperarse 24 años más, hasta el 5 de abril de 1994, para pegarse un tiro en la cabeza.

O eso parece.